CASTINGS

flag gbI am often asked what it is like at a casting.

Well, its something between a lottery ticket and a job interview more than a contest or competition. There are no 2nd or 3rd place at a casting. There are no silver medal or pad on the shoulder from the Director or Critics for a good job done, if you after 7 or 8 castings of hard work are discarded. That is the hard and tough part of going to job interviews in Show Biz. So if you are not up to getting turned down time after time on something that you – or the director – cant change due to genetics, then stick to what you do now, and enjoy the finished results.

ellen
For this part at Hotel proforma I was called directly by Kirsten Delholm and offered the part with Ellen Hillingsø.

There are never two castings alike, but of course some things are good to remember every time. Be prepared. Be open minded, communicative and polite.

Mostly I am being called in by a caster or director who already knows me and my work (Denmark is not very big), and often they have send a manuscript up front for me to rehearse on for a specific part. When that happens I first have to read and analyse the part, and then memorize it until I can perform it naturally. That is the easy kind of castings, even though it is a lot of preparation. I have what my Mom calls a sticky brain, meaning I am good at memorizing which makes it easy for me to prepare for a part.

When you know what is expected and that you know your shit, it is more comfortable than coming to an open casting and being judged only by your age, hight or hair colour.

The open castings are HELL on Earth! It is often for more than one part so there can be thousands of kids showing up in all ages – AND their parents and siblings with them. It can be hours of waiting for your number to be called, and that will typically be 10 at a time. So you are called in 10 at a time in all shapes and ages, and then placed in front of a camera and asked to introduce your self in only like 15-30 seconds. And that is all you get to make an impression

Poster to "The Monster Hunters" (Monterjægerne)
Poster to “The Monster Busters” (Monterjægerne)

And then you have the waiting – goes for all types of castings. You mostly only get a call if you move on to the second casting or the next and next from that. I have sometimes been to 7-8 castings for the same part until the director has made his/her mind up, like for “Monsterjægerne” (The Monster Busters). When you have come to the further castings they normally call if you are out, but the longer you get, the higher the hopes, and then it can be annoying to be let down.

So I never take it personally if I don’t get a part. I know that it often isn’t who is the best actor, but who is better for the part in a bigger picture (haha). It might be because the mother has dark hair, or the father is more stoutly build, or both have brown eyes and you have blue. For the director it is a puzzle and you are only a very small part in it.

The most annoying is when you are being let down for being too famous or too good, and no, I am not making this up. I (and others I know too) have got this message several times. But one have to understand why, even if it is sometimes VERY hard. The director has to create a homogeneous team, and if one gets too much attention by e.g. having more experience, the others will look more like amateurs. Or having a big package of PR by, well – being you due to your earlier work, can create a problem too. Some think it is great and understands the possibilities in it, but others don’t, and so be it. I think every actor has tried this. My Dad who mostly gets part as biker or thug has been told he was too sophisticated for a part as hunter and so on. Every director (and caster) sees something different in you, and do not despair for being let down with a reason that you don’t understand. It doesn’t matter – though it sucks.

The best parts are when the director just calls up and offers the part, but there are lots of projects all over the world where you are not able to just go and join, and to get short casted for them (and at all castings today – Even for theatre parts) you do the castings in front of a camera. The caster makes a video and sends it to the director abroad. It is very unpersonal, but if you don´t impress on video, it is likely you wont on film either. Thats why its handy to have a Show Reel to send too. See mine HERE!

There are techniques that are helpful. You have to be able to show you are comfortable in front of the camera, and when asked to do crazy screaming or silly faces, then you do it like crazy on command with a smile, or cry with tears. And it takes practice to do that, and the best way to get that, is to do it at home, and at all the castings you get the chance to go to.

Practice makes perfect as they say. But most important: HAVE FUN!

 

flag dkJeg bliver ofte spurgt om, hvordan det er at gå til casting.

Oscar and Golden Globe winner "In A Better World". I got the part from maybe 800 boys.
Oscar and Golden Globe winner “In A Better World”. I got the part from maybe 800 boys.

Det er mere en mellemting mellem en lotteriseddel og en jobsamtale, end en turnering eller konkurrence. Der er ingen 2. eller 3. plads ved en casting. Der er ingen sølvmedalje eller klap på skulderen fra instruktøren eller Kritikerne for godt arbejdet, hvis du bliver kasseret efter måske helt op til 7 eller 8 castings. Det er den hårde og barske del af at gå til jobsamtaler i Show Biz. Så hvis du ikke kan tage at få afslag efter at have lagt blod, sved, tåre og tid i noget, som du – eller instruktøren – ikke kan lave om på pga. af fx. dine gener, så hold dig til, hvad du gør nu, og nyd de færdige resultater.

Der er aldrig to castings der er ens, men selvfølgelig er der nogle ting, der gode at huske hver gang. Vær forberedt. Vær åben, kommuniker og vær høflig.

Som regl bliver jeg kaldt ind af en caster eller instrukktør, der allerede kender mig og mit arbejde i forvejen (Danmark er ikke særlig stort), og ofte har de sendt et manuskript til mig i forvejen, så jeg har kunne øve mig på en bestemt rolle. Så skal jeg først læse på og analysere rollen, og derefter memorere det, indtil jeg kan fremføre det naturligt. Det er den nemme slags casting, selv om det er en masse forberedelse. Jeg har, hvad min mor kalder en klæbe hjerne, hvilket betyder jeg er god til at huske tekster, hvilket gør det let for mig at forberede sig til en rolle.

Når du ved, hvad der forventes, og at du kan dit shit, det er mere behageligt end  til en åben casting, hvor du kun  bliver bedømt på din alder, højde eller hårfarve.

I speak for cartoons too, like Monkey brad in "Marco Macaco" 2012.
I speak for cartoons too, like Monkey brad in “Marco Macaco”.

De åbne castings er et helvede! Det er ofte for mere end én rolle, så der kan være tusindvis af børn i alle aldre – og deres forældre og søskende med dem. Der kan være timers ventetid før dit nummer bliver råbt op, og så det vil typisk være 10 ad gangen der bliver kaldt ind i alle aldre, og derefter bliver du stillet foran et kamera og bedt om at introducere dig selv på kun 15-30 sekunder. Og det er alt, hvad du har til at gøre indtryk.

Og så skal du vente på svar – og det gælder for alle typer castings. Du får for det meste kun svar, hvis du går videre til den næste casting. Jeg har nogle gange været til 7-8 castings på den samme rolle, indtil instruktøren har bestemt sig, som til fx. “Monsterjægerne”. Når du er kommet videre i castingrunden får man som regel at vide hvis man bliver valgt fra, men jo længere du kommer, jo højere bliver håbet, og så kan det være irriterende at blive valgt fra.

Jeg tager det ikke personligt, hvis jeg ikke får en rolle. Jeg ved, at det ofte ikke er den bedste skuespiller der får rollen, men den der passer bedst ind i det store billede (haha). Det kan være, fordi moren har mørkt hår, eller faren er mere firskåeret, eller begge har brune øjne, eller for tegnefilm, fordi man ikke LYDER tyk nok. For instruktøren er det et puslespil, og du er kun en meget lille brik i det.

Det mest irriterende er når man får at vide man enten er for dygtig eller for kendt. Og nej det er ikke noget jeg finder på! Det sker nok for alle, men jeg har oplevet det en del gange. Men man skal forstå hvorfor: Instruktøren skal sammensætte et team der passer sammen, og hvis du har mere erfaring og derfor står ud fra de andre, eller hvis du får mere opmærksomhed fordi der er mere PR omkring dig, så kan det give en ubalance. Det er nederen, men sådan er det. De fleste instruktører kan godt lide det, men der er nogen der ikke kan, og uanset om du kan forstå det eller er enig, så er det bare sådan, so get over it and move on!

De nemmeste roller at få, er dem instruktøren bare ringer op og giver en, men der er masser af projekter over hele verden, hvor man ikke er i stand til at bare tage hen og deltage, og for at blive short castet til dem (og på alle castings i dag – selv på teateret),  bliver man castet foran et kamera. Casteren sender det til instruktøren, og selv om det er meget upersonligt, så er det jo sådan at hvis du ikke imponerer på video, er det sandsynligt, du heller ikke gør det på film, derfor er det godt at have en Show Reel at kunne send med. Se min HER!

Der er teknikker der er nyttige. Du skal være i stand på kommando, at vise du er afslappet foran kameraet, og kunne gøre skøre ting, skrige eller lave fjollede ansigter som en sindssyg med et smil, eller græde rigtigt med tårer. Og det kræver øvelse at gøre det, og den bedste måde at få det, er at øve det derhjemme, og på alle de castings du får chancen for at gå til.

Øvelse gør mester, som man siger. Men vigtigst: HAVE FUN!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive offentliggjort. Krævede felter er markeret med *